Мех и мода: готовы ли мы к новому этапу модной истории, где нет места натуральному меху? | Vogue Russia

Что такое «этичный мех», экомех, «мех без меха» и сколько все это стоит (дорого)

Те, кто не готов отказаться от меха, но хотят снизить количество жестокости в мире, интересуются происхождением меха. В мире есть производства, которые разводят пушных животных в хороших условиях и более гуманным способом, и есть специальные организации, которые за этим пристально следят.

Что выбрать?

Внешний вид, минимизированный вред природе, и цена — безусловно, весомые аргументы в пользу эко- и искусственного меха. Но как быть с их утилитарностью? Та же Ханна Вейланд обмолвилась в интервью Observer, что любит холод. «Он заставляет меня чувствовать себя живой», — сказала она. Забавная оговорка. Согреет ли искусственная шуба русской зимой?

Какой из этических стратегий придерживаться в этом вопросе, решать вам. Похвально, что мода становится осознаннее, даже путем экономических потерь. Пока однозначного ответа, что лучше, нет. Ясно одно — сэкономить на гуманности не удастся.

Марина Рычкова 

Фото обложки: Saks Potts

Почему модная индустрия разлюбила натуральный мех

Вторжение роботов из открытого космоса

В 1979 году на японском ТВ выходит первая серия нового аниме «Мобильный воин Гандам», несколько отличающаяся от привычных историй о боевых роботах. В 2179 году проблему перенаселения нашей планеты решают с помощью бескрайнего космоса, где создаются «Стороны» – огромные колонии.

Однако не всех устраивает такое положение, и Сторона-3, выбравшая себе название Герцогство Зион, собирается объявить Земле войну за независимость. Повстанцы делают ставку на новое вооружение – мобильных воинов, человекоподобных управляемых роботов, которые должны помочь обратить ход войны в их пользу.

Подход удивил зрителей, и шоу закрыли из-за низких рейтингов: вместо знакомых всем детских программ сериал предлагал мрачную и взрослую историю. Однако выпущенная в 1980 году серия игрушек по мотивам Гандама подняла интерес аудитории – здесь стоит подчеркнуть, что фигурки создавались и на основе других шоу, причем долгое время успешность сериала определялась уровнем продаж мерчандайза.

Главное отличие от «Мазингера Зет» заключалось в том, что мехи здесь были повсеместно, и они не сражались с отдельными монстрами, что позволило рассказать большую и куда более сложную историю (это отличает «реалистичных меха» от «супер-меха»). Впервые в аниме о мехах серьезно поднимались непростые вопросы, а место монстров заняли обычные люди – причем обе стороны конфликта были понятны, а однозначных злодеев в сериале не было.

Для «реалистичных меха» 1980-е стали золотым временем: множество сериалов активно шли по стопам «Гандама», используя те же приемы и ходы, – «Клык солнечного Даграма», «Бронированные воины Вотомы» и «Полицию будущего» можно считать отличными примерами.

Выход за пределы

Конечно же, один из самых популярных аниме-жанров не мог оставаться незамеченным на Западе, и речь идет не только о выпуске аниме в Европе и Америке. Мехи сумели найти свой путь на большие экраны: одним из первых примеров можно считать фильм «Робот Джокс», вышедший в 1989 году.

В центре сюжета — конфликт проамериканского Западного Рынка и Сибирской Конфедерации на фоне постапокалипсиса. Правда, конфликт не боевой, а скорее спортивный: войны упразднены, и споры решаются битвами огромных роботов. У фильма был менее удачный сиквел и что-то вроде ответвления, «Бей и жги».

Нельзя не вспомнить и «Могучих рейнджеров», американскую адаптацию японского шоу Super Sentai. Многие сцены из оригинала перекочевали в неизменном виде (речь в основном о боевых эпизодах), но немало материала было снято заново, с привлечением американских актеров.

В числе же удачных фильмов о пилотируемых людьми мехах можно также назвать «Живую сталь» – картину о боксерских поединках между огромных роботов и семейных ценностях. Фильм с Хью Джекманом и Эванджелин Лилли тепло приняли и критики, и зрители.

Не меньшего успеха добился фильм о противостоянии кайдзю и мехов за авторством Гильермо дель Торо – «Тихоокеанский рубеж». История о победе человечества над огромными монстрами из другого измерения в прошлом году обзавелась сиквелом, и если первый фильм был признанием в любви к монстрам, то в картине Стивена С. ДеНайта чувствуется детский восторг перед огромными роботами.

Нечто отдаленно напоминающее мехов можно увидеть и в «Аватаре» Джеймса Кэмерона: силы Земли пользуются особыми роботами для сражений, хотя, конечно, этот фильм к жанру меха можно отнести с большой натяжкой.

Отдельно стоит упомянуть и франшизу Майкла Бэя «Трансформеры»: да, формально речь идет не о мехах, а о пришельцах, но корни все же можно проследить до японской анимации. Дело в том, что изначально трансформеры появились как серия игрушек американской компании Hasbro, и лишь после обретения популярности в виде пластмассовых изделий они обрели полноценный сюжет, собственный сериал и серию комиксов.

Что ждет меха в будущем — вопрос открытый, но они явно надолго останутся с нами. Сейчас мехи не пользуются столь большой популярностью, как пару десятилетий назад, но кто знает — может, в обозримом будущем появится новый «Мазингер», «Гандам» или «Евангелион», который переизобретет жанр и предложит нечто свежее и оригинальное?

Затишье перед бурей

Начало нового века для меха стало золотым: здесь, в отличие от предыдущих десятилетий, не случалось никаких революций, но они и не были нужны. Зрители просто получали лучшее, что может выдать жанр. Сериал «Стальная тревога» добавлял к мехам легкую школьную комедию.

А в 2007 году вышел «Гуррен-Лаганн», до сих пор считающийся одним из лучших образцов «супер-меха». В сюжете речь шла об остатках человечества, загнанных в далеком прошлом под землю. Но случайная находка простого подростка Симона, загадочный бур, подарила человечеству новую надежду в борьбе с Лордгеномом и его армией зверолюдей.

Одновременно пародируя и отдавая должное сериалам-предшественникам, «Гуррен-Лаганн» умело сочетал гротеск (здесь есть мехи размером с галактику) и интересный, захватывающий сюжет, полный остроумных шуток и тонко проработанных персонажей. Отсылки к шоу сегодня можно найти в самых неожиданных местах: к примеру, на проведенном в 2007 году конкурсе редизайна британского флага (на тот момент заходила речь о необходимости отразить на полотне также и валлийского дракона) победила именно версия с логотипом банды Гуррен, занимающей важное место в сериале.

В рамках же «реалистичного меха» в 2006 году появился главный конкурент франшизы «Гандам» — «Код Гиасс», сериал, также рассказывающий о политических передрягах больше, чем, собственно, о роботах. В альтернативной реальности мир разделился на три сверхдержавы: Священную Британскую империю, Китайскую федерацию и Европейский союз.

Стартовой точкой для первого сериала стало нападение Святой Британской империи на Японию с помощью новейшего оружия — Найтмер Фреймы, человекоподобных роботов, и быстро одержанная победа, в результате которой Япония превращается в Зону 11. Беглый же британский принц возглавляет террористическую группировку, которая сражается против Британии.

Какое будущее ждет натуральный мех и аксессуары из кожи

Лихие 1990-е

С приходом последнего десятилетия ХХ века жанр меха столкнулся с кризисом идентичности: «супер-меха» и «реалистичные меха» уже не казались такими интересными и свежими, как раньше, и студии ударились в эксперименты. В ход шло все: от смешения стандартных элементов («Ганбастер:

Дотянись до неба») до создания принципиально новых: например, «Мобильный воин Гандам: Восьмой взвод МС» «приземлил» историю до максимума, сделав ее предельно реалистичной, или «Видение Эскафлона», в котором мехи существуют в альтернативном средневековье.

Ключевым годом десятилетия можно считать 1995-й. Тогда вышли два важнейших для жанра сериала «Мобильный воин Гандам Дубль-вэ» и «Евангелион нового поколения». И если «Дубль-вэ» во многом просто стал сериалом, который пробил дорогу японской анимации на Запад и до сих пор считается одной из ключевых «классических» картин, то с «Евангелионом» совсем другая история.

Появление самого первого «Гандама» в свое время перевернуло жанр меха, а вот выход «Евангелиона», как считают многие, перевернуло мир аниме: в следующем году сериалу исполнится уже 25 лет, а его следы тут и там можно встретить до сих пор, не говоря о его невероятной популярности и произведенному эффекту.

Пожалуй, главное, что сделал сериал для массовой аудитории, — он показал: зритель вовсе не обязан любить роботов, чтобы с удовольствием смотреть шоу с их участием. Жанр меха больше не ограничивался политическими рамками или «монстром недели». Он даже не сталкивал привычные поджанры друг с другом.

«Евангелион» был куда больше, чем просто сериал об огромных роботах, — они здесь были лишь фоном для более сложной и глубокой истории. И если «Гандама» после выхода многие пытались копировать, то с «Евангелионом» не вышло — что, впрочем, не помешало ему стать знаковым.

О «Евангелионе» можно (и нужно) говорить больше, но в рамках разговора о жанре в целом стоит отметить необычный дизайн мехов, сочетающий биологическую и механическую составляющие, а также радикальный выход из рамок (к привычным политике и сражениям добавились психоанализ, религиозные мотивы и немало философских тем с отсылками к Кьеркегору, Гегелю и Хайдеггеру), что откроет последующим сериалам куда большую свободу в выборе тем.

Мертв ли жанр “меха”?

Еще казалось бы всего 10-15 лет назад, ощущалось, что аниме жанра “меха” являются одним из столпов, на котором держится аниме-индустрия. Сейчас же, если попросить человека назвать популярные тайтлы в данном жанре, вышедшие в последние несколько лет, то скорее всего назовут

Darling in the FranXX

, или

86

из недавнего. Более прошаренный зритель назовет популярные тайтлы, по типу

Евангелиона

, сериалы и фильмы из франшизы

Gundam

или

Macross

, но среднестатистический зритель скорее всего их даже не смотрел. Даже в конкурсе на этом сайте – большая часть рецензий на аниме жанра “меха” посвящены тайтлам старше 15-20 лет.

Группа 86 готова взорвать чарты своим новым рэп-альбомом.

Интересный факт про аниме 86: “86” это американский сленг обозначающий “отсутствующий”, которое возникло в сфере обслуживания, так что если сотрудники ресторана говорили охране, что какой-то посетитель “86-ой”, то это означало, что он является персоной нон грата, и его нужно вывести из заведения. Это соотносится с сюжетом ранобе, что 86-ми называют людей, которым не рады в Империи.

Что же такого случилось в последние годы, что довольно часто можно услышать, что целый жанр мертв?

Основным тезисом “смерти меха-аниме” является то, что сейчас его выходит мало, в отличие, от, скажем 2006-2007 года, когда у нас выходил

Код Гиасс

,

Гуррен Лаганн

– даже если меха не были там центральной темой – эти аниме были крайне популярны. Однако, в действительности же, – где-то до начала нулевых, аниме жанра “меха” тоже выходило не очень много: обычно это был какой-нибудь Gundam, какой-нибудь Macross, и еще парочка аниме в определенный год, так что аниме такого жанра никогда не было много, из-за сложности в производстве – потому что вам нужны аниматоры-профессионалы, специализирующиеся на больших роботах.

Запрещаю вам срать

Довольно популярной позицией является мнение, что современное поколение зрителей аниме имеют плохой вкус, и поэтому им больше интересны всякие моэ-слайсики и исекаи, а не мужицкие огромные боевые роботы, и именно поэтому мех и перестали делать.

youtube

А что получится если объединить меха, моэ, исекай, и еще и с чардизайном из резеро?

Популярна и другая точка зрения – более философская, которая сводится к тому, что жанр “меха” был порожден отголосками Второй Мировой войны, откуда пришел сеттинг, часто представляющий собой войну, смешанный с надеждами на прекрасное будущее – представляющий собой боевых человекоподобных роботов. Со временем, люди разочаровались в будущем, из-за чего и перестали читать фантастику и ждать от будущего чего-то хорошего, так что стали больше читать и смотреть жанр фэнтези, представляющий собой взгляд в прекрасное прошлое, в котором было хорошо.

Мне такая точка зрения не близка. Хотя бы просто потому что жанр еще далек от смерти. Открывая новости – фильм

Mobile Suit Gundam: Hathaway’s Flash

собрал два миллиарда иен в прокате, показывая лучший результат с 1982 года – разве это не успех?

1255×1771Почему там чел с тыквой на голове

К сожалению, одна это новость наглядно показывает сразу несколько проблем с этим жанром.

Гандамы являются почти монополией на рынке. Не секрет, что успешность меха-аниме больше определяется количеством проданных моделек роботов, и почти всегда это означает, что в любом магазине, где продают фигурки, почти весь ассортимент будет состоять из моделек по гандаму, то есть ганпла – в то время как для других моделек уделяется небольшой уголок. И даже их продажи постепенно падают, потому что во время выхода первых гандамов фигурки больших роботов были крайне популярной игрушкой, однако уже через несколько лет, самым популярным развлечением в Японии стали видеоигры, что привело к тому, что продажи фигурок сильно упали, и поэтому компании решили, что создавать новые аниме для рекламы фигурок не является рентабельным.

720×960Я не большой фанат гандамов, но смотря на такое хочу купить себе тоже

Ситуация с аниматорами попала в порочный круг – аниматоров мало, так что студии нашли выход в том, чтобы делать роботов в 3D. Однако из-за того, что роботов начали делать в 3D – спрос на 2D аниматоров мех упал еще сильнее, из-за чего их становится еще меньше, а новых аниматоров почти не появляется. Студия Sunrise, которая владеет правами на Gundam сейчас держит в своем штате примерно 70% аниматоров, которые могут рисовать 2D-мех, что ведет к тому, что они являются почти монополистами на рынке нарисованных от руки огромных роботов, после того, как они выкупили студию Xebec, чтобы и те рисовали меха для них. Это ведет к тому, что остальные компании вынуждены делать своих мех в 3D – что не является эстетически привлекательным для многих зрителей.

1507×1747Ух, какой робот. Не то что эти ваши 3D.

Это ведет нас к ситуации, что, вроде бы, Гандам популярен, однако человеку не из Японии довольно тяжело начать смотреть эту франшизу – просто потому что желательный порядок просмотра начинается с аниме, вышедшем в 1979 году. Тем не менее, большая часть франшизы довольно автономна, и не требуют знания о вселенной. Если у вас появилось желание посмотреть современный Gundam, то я могу посоветовать посмотреть

Iron-Blooded Orphans.
600×338А что, неплохо

В завершение стоит сказать о трансформации жанра. Она начала происходить почти с самого его зарождения, в виде Macross – который первоначально был пародией на Гандам, добавляя к серьезности и ужасам войны любовные истории и делая упор на музыку, но постепенно превратился в собственную популярную франшизу, которая популярна до сих пор, и даже в этом или следующем году выйдет фильм про франшизе, и я надеюсь, что он будет популярным. Конечно же, все знают про Евангелион, который считается деконструкцией жанра, но что, если я скажу – что следующим основным изменением жанра стал постепенный уход от механических роботов к экзокостюмам, а также… к мясным мехам, в

Атаки Титанов

, автор которого даже заявлял, что основным его вдохновением стала франшиза Muv-Luv.

941×510А ведь получается, что мы тоже мясные меха, которым управляет пилот-мозг?

Так вот, подытоживая, действительно ли жанр “меха” мертв? Точно нет. До середины нулевых он и не был особо популярен, просто за долгий промежуток времени сериалы скопились в одну кучу, и кажется, что их много. Но вот изменения в всей развлекательной индустрии, по типу того, что появились видеоигры, и из-за этого продажи фигурок роботов упали; изменения в аниме-индустрии, из-за которых прибыльность сериалов упала, а 2D аниматоров, способных рисовать мехи стало меньше привело к одному результату – Людям пришлось искать другие методы окупать тяжелое производство меха. И они нашли выход. Такой же, как и вся индустрия. И ответ заключается в том, чтобы делать аниме-фильмы. Как я уже упомянул выше – фильм

Mobile Suit Gundam: Hathaway’s Flash

собирает 2 миллиарда иен.

Evangelion: 3.0 1.0 Thrice Upon a Time

, вышедший в начале года, собрал 10 миллиардов иен.

Code Geass

, спустя почти 10 лет вернулся, но в виде фильме

Code Geass

, и планируется еще. Бог меха, породивший Гандам,

Yoshiyuki Tomino

переделывает свой сериал

Gundam: G no Reconguista

в пять фильмов, и прокатывает их в кинотеатре. Вот, первый из них:

Gundam: G no Reconguista Movie I – Ike! Core Fighter

. Фильмы выходят еще и по

Eureka Seven

,

Рыцарям Сидонии

. Сюда же можно включить и

Promare

, как один из самых успешных фильмов 2023 года.

1440×658

От этого выигрывают почти все: Сложность производства компенсируется большим количеством ресурсов, которые бросаются на производство фильмов. Зрители рады, потому что могут посмотреть хорошо анимированную меху на большом экране, вместо того, чтобы довольствоваться 12 сериями мех в 3д, которые сделали в условиях кранча. Продюсеры рады тому, что фильмы приносят огромное количество денег. Хуже всех производителям фигурок – они продаются в гораздо меньшем масштабе, если вы не ганпла. Не рады могут быть зрители, которые хотят больше длинных сериалов с роботами, – однако тут стоит понимать, что современная индустрия предпочла качество (как минимум техническое) количеству, и поэтому – сериалов действительно становится меньше. И нас ждет только больше фильмов! Как минимум, скоро выходит очередной фильм на основе сериала

Macross Delta

, который был очень популярен в Японии, так что ожидается, что и фильм соберет хорошую кассу, особенно учитывая, что он будет продолжением, и, возможно, завершением истории.

P.S.
Если раньше – идея совместить айдолов и боевых роботов на войне казалось мне странной, то мне хватило лишь парочки видео, чтобы полностью поменять свою точку зрения. Macross Delta дал мне уникальный опыт, во время просмотра которого я думал только о том, что нигде, кроме аниме, никто бы не смог показать настолько весело комбинацию из таких странных жанров.
Пожалуйста, посмотрите видео ниже, и попробуйте только сказать, что вам вообще не интересно про что это аниме. Если хоть один человек посмотрит это аниме, и оно ему понравится, то я буду считать, что моя миссия полностью выполнена. С нетерпением жду фильм по Macross Delta. Правда, говорят, что на фоне остальных макроссов – дельта очень слаба, но если это “слабое”, то я очень хочу посмотреть остальные.
Именно подобные ролики сильно мотивировали меня на знакомство с франшизой, и я ни секунды не пожалел о решении.

Могучий атом

После поражения во Второй мировой войне Япония перестраивалась на мирную жизнь после долгих лет военной политики, а приход американцев помог в числе прочего с экономическим и технологическим ростом. Для киноиндустрии этот поворот можно считать отправной точкой сразу для двух робофраншиз:

Осаму Тэдзука, один из революционеров японской анимации, создал «Астробоя», а Мицутэру Екояма, создавший поджанр махо-сёдзё («девочки-волшебницы») – «Гигантора». Прижились американские названия, хотя в оригинале они назывались «Могучий атом» (Mighty Atom) и «Железный человек #28» (Tetsujin 28-go).

Падение титанов

И если в нулевых жанр переживал расцвет, то в десятые мехи прибыли изрядно потрепанными. «Звездный гонщик: Блистательный Такуто», «Капитан Земля» и «Рыцари Сидонии», конечно, предпринимали безуспешные попытки возродить жанр — сегодня о них вспоминают только поклонники мехов. Да и старые франшизы чувствовали себя не лучшим образом: к примеру, «Гандам» все чаще выходил в формате OVA.

Сегодня меха переживает не лучшие времена, что не так уж удивительно: в конце концов, вот уже 60 лет роботы активно сражаются на экране. К тому же не стоит забывать, что во многом популярность жанра была следствием послевоенной травмы. И хотя вооруженные конфликты никуда не делись, но уже не имеют столь глобального влияния.

Интерес аудитории идет на спад еще по нескольким причинам: все чаще аниме-сериалы (и не только) становятся короче, и стандартных на сегодня 13 серий попросту не хватает для рассказа комплексной истории о роботах, и многие ключевые франшизы вынуждены полагаться только на старых фанатов — с чем-то подобным может столкнуться и Marvel, если продолжит в том же духе.

Сторонники меха — живодёры или просто честные люди?

У натурального меха немало защитников — Карл Лагерфельд, например. Креативный директор Chanel и Fendi напоминает нам, что меховая индустрия — это гигантское количество рабочих мест (свыше миллиона), производство искусственного меха наносит колоссальный ущерб экологии, и вообще — разве честно хулить натуральный мех и при этом налегать на стейки?

«Я понимаю, почему люди не любят натуральный мех. Но пока они не перестали использовать натуральную кожу и есть мясо, не вижу в этом большой проблемы», — говорит дизайнер.

Меховое пальто Fendi

Помимо этики, есть ещё и вопрос экологии.

Искусственный мех — это полиэстер. Его изготавливают из полиэфирных волокон, которые, в свою очередь, получают в результате переработки нефти. Процесс это крайне токсичный. А полученный материал — по сути, тот же пластик. То есть среднестатистическая искусственная шуба из масс-маркета еще на стадии производства сырья отравит атмосферу, а после того, как надоест хозяйке, будет разлагаться на свалке десятилетиями, как пластиковая бутылка.

«При выделке натуральных шкур тоже используют химикаты», — парировали бы в PETA. Их действительно используют, и даже ответственные производители.